Brasileiro vence concurso internacional da Moises, plataforma de música com IA

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Chamado de Jam Sessions, competição tem como prêmio US$ 10 mil, troféu, brindes, equipamentos musicais e acessos gratuitos a ferramentas de criação. Vencedor gravará com Cory Henry

A Moises, plataforma de música com inteligência artificial eleita “App do Ano para iPad” pela Apple em 2024 e Melhor Aplicativo na categoria Música pelo Microsoft Store Awards 2025, anunciou os vencedores da edição 2025 do Jam Sessions, competição global que conecta músicos, produtores e criadores de diferentes partes do mundo por meio da tecnologia. A iniciativa marcou a primeira edição do concurso e contou com a parceria do multi-instrumentista Cory Henry, vencedor de cinco prêmios Grammy e embaixador da marca.

O desafio convidou artistas a criarem covers ou remixes da faixa inédita “Dance”, composta exclusivamente por Cory Henry para o Moises Jam Sessions 2025. Utilizando as ferramentas de IA da Moises e com acesso completo aos stems originais da música, os participantes tiveram liberdade criativa total para reinterpretar a obra.

Centenas de inscrições foram recebidas de diversos países, revelando a diversidade cultural e musical da comunidade global da plataforma. O processo de seleção envolveu estudantes e professores do Berklee College of Music, convidados da indústria musical, a equipe editorial da Moises e o próprio Cory Henry, que participou ativamente da escolha final.

Destaque nas categorias Cover e Remix

Na categoria Melhor Performance Ao Vivo (Cover), o vencedor foi Joshua Meredith, de Atlanta (EUA). Além do reconhecimento global, o músico receberá US$ 10 mil em prêmio, um troféu oficial do Moises Jam Sessions e um pacote completo de equipamentos e softwares profissionais. Entre os destaques estão uma viagem para a NAMM Show, que acontece na Califórnia (EUA) em janeiro de 2026, uma Fender Stratocaster, equipamentos da Ableton, amplificadores Blackstar, além de assinaturas premium por cinco anos do Moises Pro e do Mix With The Masters. 

Já o vencedor da categoria Melhor Produção (Remix) foi o brasileiro Rafael Labate, de Praia Grande (SP). Além do prêmio em dinheiro de US$ 10 mil, Rafael terá a oportunidade de gravar o remix vencedor em estúdio ao lado de Cory Henry, um dos pontos altos da premiação. Assim como Joshua, ele receberá o troféu Moises Jam Sessions, equipamentos da Fender, Ableton e Blackstar, um Moises Swag Kit, além de assinaturas premium de cinco anos do Moises Pro e do Mix With The Masters (Expert Tier), e licenças do Ableton Live 12 Suite e do PreSonus Studio One Pro.

Os finalistas, Helena Cruz (Brasil), The Bigoodies (França), Alex Petre (Romênia) e Tamarrow (EUA), também foram contemplados. Cada um receberá US$ 3 mil, além de equipamentos físicos como Moises Swag Kit, Ableton Tote Bag e Blackstar Polar Go. No campo digital, os artistas terão acesso a cinco anos de Moises Pro, assinaturas do Mix With The Masters (Pro Tier) e licenças do Ableton Live 12 Suite e do PreSonus Studio One Pro.

Como parte do reconhecimento global, os finalistas também serão destacados em um billboard na Times Square, em Nova York, revelado em uma transmissão ao vivo no Instagram oficial da Moises (@moises.ai), reforçando a visibilidade internacional da competição.

IA como aliada da criação musical

Para Geraldo Ramos, CEO e cofundador da Moises, o concurso reforça o papel da tecnologia como facilitadora do processo criativo. “O Jam Sessions dá a oportunidade para que todo artista, do produtor amador ao criador profissional, possa mostrar seu talento. Nossa missão como plataforma é facilitar o jeito de fazer música, democratizando o acesso a ferramentas que possibilitem a criação”, afirma Ramos. “Essa competição demonstra como a criatividade humana e ferramentas de IA desenvolvidas de forma responsável podem, juntas, ampliar as fronteiras da inovação musical.”

Cory Henry também destacou o impacto da iniciativa para músicos ao redor do mundo, especialmente em um contexto de transformação tecnológica da indústria. “É inspirador ver uma tecnologia como a da Moises empoderar músicos de todo o mundo”, declarou o artista. “Essa premiação é uma celebração da criatividade, do talento e das infinitas possibilidades que surgem quando a IA e a arte trabalham juntas, em harmonia.”

Sobre Cory Henry

Cory Henry é um artista, produtor e multi-instrumentista cinco vezes vencedor do GRAMMY, conhecido por um som que desafia rótulos ao mesclar gospel, jazz, funk e R&B. Seu álbum mais recente, "Church", venceu o GRAMMY de Melhor Álbum de Gospel Raiz em 2025 e inspirou um documentário da PBS. Ex-membro do Snarky Puppy, Henry já colaborou com artistas como Stevie Wonder, Kanye West, Rosalía, Bruce Springsteen, Imagine Dragons, entre outros. Com álbuns de sucesso como Something to Say e Operation Funk, além de shows que vão do Coachella a turnês mundiais, Henry se firma como uma das vozes mais inovadoras da atualidade.

Sobre a Moises

A Moises é uma plataforma de música com inteligência artificial reconhecida pela Apple como “App do Ano para iPad” em 2024, vencedora como Melhor Aplicativo na categoria Música pelo Microsoft Store Awards 2025, do Users’ Choice Award do Google Play e uma das empresas de crescimento mais rápido na lista Inc. 5000. Confiada por 65 milhões de usuários em 33 idiomas, a empresa oferece ferramentas com IA para prática e criação musical, incluindo separação de vocais/instrumentos, ajuste de tom e detecção de acordes. Com uma equipe de engenheiros e cientistas vindos de Spotify, Pandora e TikTok, a Moises desenvolveu 45 modelos proprietários de IA que processam mais de 2,5 milhões de minutos de áudio todos os dias. Fundada em Salt Lake City, a empresa atua com uma equipe global nos EUA, Brasil e Europa. Saiba mais em moises.ai

Fonte: NR-7 Comunicação / Seven PR - Allan Bussons

Descubra o line-up completo do Tomorrowland Brasil 2025

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Mais de 150 dos melhores artistas de música eletrônica do mundo vão se apresentar em 6 palcos incríveis

Quarta-feira, 27 de agosto de 2025 - Faltam menos de 50 dias para que os People of Tomorrow de todo o mundo se reencontrem no Tomorrowland Brasil 2025! Com mais de 150 dos maiores artistas de música eletrônica do planeta em 6 palcos deslumbrantes, o festival acaba de revelar o line-up completo das apresentações que vão acontecer no cenário verde e exuberante do Parque Maeda, em Itu, São Paulo. O Tomorrowland Brasil 2025 acontece entre 10 e 12 de outubro e terá como fio condutor o espetacular tema “LIFE” – um prelúdio do tema “Elixir of Life” de 2016, ambientado no reino mítico de Silvyra, onde natureza, criaturas e pessoas coexistem em harmonia. Descubra o line-up completo e os horários no site brasil.tomorrowland.com.

Mais de 150 dos melhores artistas do mundo em 6 palcos incríveis

O Tomorrowland Brasil 2025 apresentará um line-up diverso e eclético, reunindo mais de 150 artistas de destaque da cena eletrônica mundial em 6 palcos espetaculares. O público pode esperar performances de Agents Of Time, Alesso, Alok, ANNA, Antdot, Argy, Armin van Buuren, Avalon Emerson, Axwell, AZYR, Bhaskar, Bibi Seck, B Jones, Bora Uzer, Cassian, Cat Dealers, Curol, Da Tweekaz, David Guetta, deadmau5, Dimitri Vegas, DJ Tennis, DubVision, Fedde Le Grand, Green Velvet, Henri PFR, Ida Engberg, I Hate Models, James Hype, John Newman, Joyhauser, KASIA, Kevin de Vries, Kevin di Serna, Kölsch, Konstantin Sibold, Laidback Luke, Layton Giordani, Lost Frequencies, Lucas & Steve, MANDY, Matisse & Sadko, Max Styler, Maz, Meduza, Mees Salomé, Mind Against, Miss Monique, NERVO, Nicky Romero, Nico Moreno, Olympe, R3HAB, Reinier Zonneveld, Samm, Shimza, Space 92, Steve Aoki, Third Party, Vintage Culture, VTSS, Yotto, Yves V, Zerb e muitos outros.

O melhor do Brasil

A edição brasileira vai receber novamente alguns dos maiores talentos nacionais, incluindo os superstars Alok, ANNA, Vintage Culture e Zerb, além de Absolem, Aline Rocha, Ananda, Antdot, ATKÖ, Aura Vortex, Bárbara Boeing, Becker, Bhaskar, Bigfett, Blazy, Bruno Be, Bruno Martini, Camila Jun, Cashu, Cat Dealers, Curol, Dang3r, Eli Iwasa, Etcetera, FatSync, Fernanda Pistelli, From House to Disco, GABE, Kiko Franco, KVSH, Liu, Malifoo, Malive, Maz, OMOLOKO, Pedro Gariani, Pontifexx, RHR, Roddy Lima, Sighter, Silvio Soul, Tessuto, Unfazed, V.Falabella, Victor Ruiz, Wrecked Machines, ZAC e muito mais.

A programação completa com os horários (timetable) de todos os palcos já está disponível no site oficial do festival, para que os fãs se organizem e planejem cada detalhe da sua experiência: https://brasil.tomorrowland.com/pt/line-up/?day=2025-10-10&page=timetable 

10 shows imperdíveis no Tomorrowland Brasil 2025

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1) David Guetta retorna ao Tomorrowland Brasil

A lenda francesa David Guetta fará seu aguardado retorno ao festival, quase uma década após sua última apresentação em 2016. O DJ e produtor mundialmente renomado encerrará o icônico Mainstage no dia de abertura, prometendo um set lendário com seus hinos característicos e batidas eletrizantes.

2) Alok apresenta Something Else

O superstar brasileiro Alok vai se apresentar sob seu novo alias, Something Else, no palco Crystal Garden. Diferente de seu estilo pop eletrônico, o projeto marca um retorno às suas raízes. Uma experiência experimental e imersiva que promete ser um dos destaques do festival.

3) Antdot b2b Maz

Os brasileiros Antdot & Maz assumem o fechamento do palco CORE no último dia de festival, entregando um back-to-back eletrizante que promete marcar a história do Tomorrowland Brasil.

4) MANDY

A sensação belga de hard dance, MANDY, encerrará o novíssimo palco Morpho no primeiro dia. Conhecida por sua energia explosiva, ela vai abrir o Tomorrowland Brasil com intensidade máxima.

5) ANNA b2b Vintage Culture

Dois gigantes da cena nacional, ANNA e Vintage Culture, se unem em uma performance inédita no LIFE Mainstage. Uma jornada musical única que será um dos pontos altos da edição.

6) NOVAH

Diretamente do underground de Antuérpia, a belga NOVAH retorna ao Brasil após conquistar festivais globais. Ela encerra o Freedom Stage by Budweiser no último dia, prometendo energia intensa e uma despedida memorável.

7) Reinier Zonneveld

O mestre holandês do acid techno Reinier Zonneveld fecha o Freedom Stage by Budweiser no segundo dia de festival.

8) DubVision b2b Matisse & Sadko b2b Third Party

No primeiro dia, o LIFE Mainstage recebe um set especial b3b com DubVision, Matisse & Sadko e Third Party, lendas do progressive house.

9) Green Velvet

Ícone da house music, Green Velvet encerra o Crystal Garden no primeiro dia, com seu groove inconfundível e presença marcante.

10) Samm

O belga Samm, que conquistou as pistas com o hit global Body Language, se apresenta no Crystal Garden no dia de abertura.

O Mainstage “LIFE” chega ao Brasil

O Tomorrowland Brasil 2025 abraça o tema “LIFE”, um prelúdio do tema “Elixir of Life” de 2016, que explora as origens da poção lendária da cura. Ambientado no reino mítico de Silvyra, o palco traz uma cenografia deslumbrante, apresentada pela primeira vez na edição especial de 20 anos do Tomorrowland, em 2024, na Bélgica, e agora desembarca no Parque Maeda.

6 palcos para explorar

O festival terá 6 palcos diferentes, entre eles o icônico LIFE Mainstage e o Freedom Stage by Budweiser. O Crystal Garden, um dos palcos mais amados do Tomorrowland, fará sua estreia no Brasil. Outro destaque é o novíssimo Morpho Stage, inspirado no design do palco Dragonfly da residência do Tomorrowland no Ushuaia Ibiza, dedicado a artistas de psytrance e progressive house.

Já o lendário CORE Stage trará sua mistura única de house alternativo e techno, em meio a uma atmosfera audiovisual impactante. Em 2026, ele se tornará o centro de festivais independentes na Colômbia, EUA e Austrália.

Por fim, o palco The Gathering dará início ao festival na DreamVille com a festa oficial de abertura na quinta-feira.

DreamVille: uma experiência única de camping

O DreamVille, área oficial de camping do Tomorrowland Brasil, é um refúgio mágico de 5 dias ao lado do Parque Maeda. Muito além de hospedagem, é uma pequena cidade onde os fãs vivem juntos a magia do festival, com mercado, padaria, salão de beleza, praça de alimentação, atividades esportivas e sessões de yoga. De sexta a domingo, as Daybreak Sessions acrescentam ainda mais energia. Tudo começa na quinta-feira com The Gathering, a festa de abertura oficial a céu aberto.

Confira todas as informações sobre ingressos - diários, pacotes de fim de semana, Global Journey e acomodações na DreamVille - no site brasil.tomorrowland.com.

Sobre o Tomorrowland

Fundado na Bélgica em 2005, o Tomorrowland é um dos maiores e mais renomados festivais de música eletrônica do mundo. Conhecido por sua cenografia grandiosa, curadoria musical de alto nível e proposta imersiva, o festival reúne anualmente centenas de milhares de pessoas em suas diversas edições ao redor do planeta.

Serviço

• Tomorrowland Brasil 2025
• 10 a 12 de outubro de 2025
• Parque Maeda, Itu (SP)
• Informações e ingressos: https://brasil.tomorrowland.com/pt/welcome/

Fonte: Dialogue /  Tatiane Peres

Teatro Bradesco Apresenta Vanessa da Mata e Orquestra Sinfônica Heliópolis em show inédito

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Gravado no dia 14 de julho, o espetáculo já está disponível no canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube

São Paulo, julho de 2025 – O Teatro Bradesco Apresenta estreia uma nova fase com o lançamento do espetáculo Vanessa da Mata & Orquestra Sinfônica Heliópolis, já disponível gratuitamente no canal oficial no YouTube. Gravado ao vivo, em São Paulo, no dia 14 de julho, o show celebra grandes sucessos da cantora em arranjos orquestrais inéditos, proporcionando uma apresentação emocionante que marca o início deste novo momento do projeto.

No repertório, Vanessa interpreta músicas como “Não Me Deixe Só”, “Segue o Som”, “Boa Sorte” e “Ai, Ai, Ai”, acompanhada pela Orquestra Sinfônica Heliópolis, sob regência do maestro Edilson Ventureli. A apresentação celebra a fusão entre a música popular e a formação sinfônica, em um encontro que reúne diferentes gerações e formações musicais.

A Orquestra Sinfônica Heliópolis é o principal corpo artístico do Baccarelli, iniciativa voltada à formação musical e transformação social de jovens da comunidade de Heliópolis, na zona sul da capital paulista. Com quase três décadas de atuação, a instituição já revelou diversos músicos que hoje atuam em orquestras profissionais no Brasil e no exterior.

O show de Vanessa da Mata é uma parceria com a GTS (Global Talent Services), empresa de management e live business, exclusivamente para o projeto Teatro Bradesco Apresenta, que busca ampliar o acesso à cultura por meio de registros audiovisuais de alta qualidade. O público pode assistir gratuitamente aos espetáculos, entrevistas e conteúdos especiais por meio do canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube

Teatro Bradesco Apresenta

Em uma parceria entre o Teatro Bradesco e a Opus Entretenimento, o projeto já reuniu grandes nomes da música nacional em shows inesquecíveis como Seu Jorge e Alexandre Pires, Jota Quest, Jão, Titãs, Ana Carolina, Diogo Nogueira, além de palestras com Leandro Karnal, Monja Coen e muitos outros. O “Teatro Bradesco Apresenta” é uma iniciativa que conecta artistas e públicos de forma acessível, combinando o formato presencial com a conveniência das transmissões online. Para acompanhar, basta acessar o site oficial (link) e seguir as redes sociais por meio dos perfis @teatrobradesco.

Bradesco e a cultura

Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. Além do Teatro Bradesco e da Casa Bradesco, centro de criatividade na Cidade Matarazzo, o banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros. O banco também mantém o Bradesco Cultura, plataforma digital que reúne conteúdo relacionado às ações culturais que contam com o patrocínio da instituição. Visite em cultura.bradesco

Sobre o Baccarelli  

O Baccarelli é uma das principais organizações sociais sem fins lucrativos do Brasil, pro movendo educação, cultura e inclusão social há mais de 28 anos. Com sede em Helió polis, onde atende cerca de 1.600 alunos anualmente de forma gratuita, a instituição  também gere 12 unidades dos CEUs e as atividades do Projeto Escola Aberta em 10 EMEFs, ampliando o acesso à cultura e ao ensino em 23 territórios periféricos de São  Paulo.  

A educação de excelência é o principal pilar do instituto, proporcionando a crianças,  jovens, adultos e idosos não apenas desenvolvimento pessoal, mas também reais  oportunidades de profissionalização. Entre os destaques da instituição estão a Orques tra Sinfônica Heliópolis, a primeira do mundo formada em uma favela, sob direção ar tística do renomado maestro Isaac Karabtchevsky, e o Coral Jovem Heliópolis, ambos  reconhecidos nacional e internacionalmente. Para mais informações, acesse: baccarelli.org.br 

SERVIÇO

“Teatro Bradesco Apresenta” Vanessa da Mata & Orquestra Sinfônica Heliópolis

Onde assistir: Canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube: link.

Gratuito | Livre para todos os públicos

Mais informações: @teatrobradesco

Fonte: Bendita Imagem /  Amanda Francisco

Cinemark anuncia presença na edição de 40 anos do Rock in Rio

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Empresa terá ativação instagramável em um de seus estandes, promovendo o lançamento de "Venom: A Última Rodada".

A partir de 13 de setembro, os fãs de música finalmente poderão conferir as principais atrações dos palcos do Rock in Rio Brasil 2024, e a Cinemark não poderia ficar de fora deste evento tão aguardado. Na edição especial de 40 anos de história, a empresa marca presença no Parque Olímpico, também conhecido como a “Cidade do Rock”, com dois estandes temáticos.

Um desses espaços terá ativação instagramável como promoção de “Venom: A Última Rodada”, cuja estreia está marcada para 24 de outubro deste ano. Como tradição, a Cinemark apresentará um balde colecionável exclusivo do festival para seu público, em parceria com a Coca-Cola, que será revelado em breve. Dessa forma, além de registrar fotos e vídeos nos estandes, os fãs poderão comprar bebidas e a tradicional e premiada pipoca da companhia.

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“Estamos muito animados em participar dessa edição histórica do Rock in Rio Brasil, trazendo uma melhor experiência ao público em nossos estandes. Quem visitar os nossos espaços não só poderá consumir nossa premiada pipoca e adquirir um balde colecionável que está incrível, mas também se divertir com nossas ativações especiais para 'Venom: A Última Rodada'! Queremos tornar a passagem das pessoas pelo evento ainda mais épica e memorável”, comenta João Vitor Trevisan, diretor de Alimentos e Bebidas da Cinemark.

Com Travis Scott, Ed Sheeran, Mariah Carey, Katy Perry e Shawn Mendes, além de estrelas nacionais como Ludmila, Lulu Santos, Jão, Gloria Groove e Iza, o Rock in Rio Brasil 2024 acontece em dois finais de semanas, de 13 a 15 de setembro e de 19 a 22 de setembro, no Rio de Janeiro.

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Rede Cinemark no Brasil

Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 627 salas de cinema em 85 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.

Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

A Cinemark ainda oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.

Fonte: atomicalab / Fernando Gomes

Vai curtir o Rock in Rio? Entenda por que contratar um seguro viagem é essencial, mesmo em solo nacional

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A Coris destaca a importância do seguro viagem para garantir tranquilidade durante o festival.

Com o Rock in Rio se aproximando, milhares de fãs estão se preparando para viver momentos inesquecíveis em um dos maiores festivais de música do mundo. E em meio à empolgação e expectativa, a Coris, referência em assistência e seguro viagem, alerta para a importância de contratar um seguro viagem, mesmo estando em solo nacional.

Muitos ainda acreditam que o seguro viagem é necessário apenas para quem vai ao exterior, mas a Coris destaca que essa proteção é igualmente crucial, porque em casos de emergência médica, os planos de saúde costumam ter cobertura limitada ao estado de origem, o que pode gerar grandes transtornos se você precisar de atendimento médico longe de casa.

Por que contratar um seguro viagem para ficar tranquilo enquanto acompanha o show do seu artista preferido?

• O festival atrai milhares de pessoas e, com a intensidade dos shows e das multidões, acidentes e imprevistos podem ocorrer. Com um bom seguro de viagem, a empresa garante que você tenha acesso a atendimentos médicos, além de outros benefícios.

• Uma assistência contínua (24 horas) proporcionando suporte em situações inesperadas, desde atendimento médico por teleconsulta ou atendimento em clínicas e/ou hospitais.

• Caso precise comprar medicamentos derivados de prescrição médica  durante o período do festival, o seguro viagem pode reembolsar as despesas, aliviando o peso financeiro.

• Viajar com pertences para um festival pode ser arriscado. Com um seguro viagem, você terá cobertura para extravio, dano ou roubo de bagagem, garantindo que seus itens pessoais estejam seguros, durante o trajeto aéreo.

• Se um imprevisto forçar o cancelamento ou interrupção da viagem, o seguro oferece reembolso das multas não reembolsadas, protegendo você de perdas financeiras.

“O Rock in Rio é um evento de grande porte que reúne milhares de pessoas de diferentes regiões. Nesse tipo de cenário, os imprevistos podem acontecer, e estar protegido com um seguro viagem é essencial para garantir que, em alguma eventualidade, o foco permaneça na diversão e na experiência do festival, sem preocupações desnecessárias”, finaliza Claudia Brito, Diretora Comercial e Marketing da Coris.

Sobre a Coris

A Coris, empresa com mais de 35 anos de experiência em assistência e seguro viagem, destaca-se como uma das líderes no setor. Com atendimento próprio, exclusivo e de alta qualidade, a empresa garante assistência 24 horas por dia em português aos seus clientes em âmbito global.

Com uma ampla gama de serviços, a empresa oferece opções de seguro para todos os tipos de viagens nacionais e internacionais incluindo viagens de lazer e negócios,  cruzeiros, intercâmbios, além de coberturas específicas para pets, gestantes e esportistas amadores e profissionais. A Coris possui o maior número de modalidades esportivas cobertas, consolidando sua posição como a principal no setor. O constante investimento em tecnologia e qualidade é evidenciado pela presença de uma equipe do corpo clínico dos hospitais Israelita Albert Einstein e Sirio Libanes, reforçando o seu compromisso com a excelência na prestação de serviços.

Todos os serviços e pacotes da empresa incluem a cobertura médica para doenças  preexistentes, atendendo às diversas necessidades dos clientes e possibilitando que todos os viajantes possam sonhar e usufruir do sonho de viajar. Além disso, a empresa estabelece parcerias estratégicas com renomados atletas e influenciadores, como os campeões mundiais de surf Lucas Chumbo e Bruna Takahashi, reforçando o compromisso da Coris em oferecer soluções completas e confiáveis exatamente quando o viajante mais precisa.

Fonte: Bendita Imagem / Leticia Caetano

Sorriso Maroto se apresenta no Samba Brasil, em São Luís

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O grupo Sorriso Maroto segue na estrada com seu show. A banda se apresenta dia 24 de agosto, no Samba Brasil, que acontece no estacionamento do Shopping São Luís.

O repertório é formado por canções repletas do melhor pagode, experimentações unindo gêneros e gerações, e uma mensagem de transformação coletiva através da música. A novidade fica por conta de canções como Ela, faixa do álbum “Sorriso Eu Gosto – No Pagode”, Volta Pra Casa e Segredos que fazem parte do trabalho “Sorriso Maroto – Como Antigamente”. Músicas como Sinais, 50 Vezes, Eu Topo, Ainda Gosto de Você, 1 Metro e 65, Clichê, Assim Você Mata O Papai e todos os sucessos do grupo também farão parte do setlist.

Sorriso Maroto, formado por Bruno Cardoso (voz), Cris Oliveira (percussão e vocal), Sergio Jr (violão e vocal), Vinícius Augusto (teclado e vocal) e Fred (percussão), surgiu em 1997 em Grajaú, bairro tradicional da Zona Norte do Rio de Janeiro. Em comemoração aos 25 anos de carreira, o grupo carrega um legado de produzir novos conteúdos e entregar lançamentos sem perder as referências.

O grupo lançou, no final de 2022, o álbum “Sorriso Maroto – Como Antigamente”, com 13 faixas inéditas na voz da banda e quase todas autorais. O trabalho foi gravado em julho, no Polo Cine Vídeo, no Rio de Janeiro, ao vivo, sem público e com uma estética de sessions minimalista. No projeto audiovisual, Bruno, Sergio, Cris, Vini e Fred ganham evidência com um jogo de luz pensando exclusivamente para a gravação, que têm como fundo, cavaletes com fotos de cada integrante mais novos (entre 14 e 16 anos, quando começaram a cantar), atualmente e como seriam mais velhos.

SERVIÇO

• Show Sorriso Maroto
• Local: Samba Brasil | Estacionamento Shopping São Luís
• Data: Dia 24 de agosto | sábado
• Horário: 18h
• Preço: a partir de R$100

VENDAS

Fonte: Perfexx / Tânia Barbato

Ao lado de Gustavo Mioto, Diego & Victor Hugo liberam álbum completo de "Búzios Paradise"

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"Onde Não Pega Celular" e mais 17 faixas ficam disponíveis em todas as plataformas de áudio.

“Búzios Paradise” é mais um sucesso de Diego & Victor Hugo. Somando 200 milhões de streams gerais em suas 13 faixas já lançadas, a dupla disponibiliza por completo o álbum do projeto. Com 5 músicas inéditas, o foco desta última coletânea será o hit "Onde Não Pega Celular " em parceria com Gustavo Mioto, que já está disponível em todas as plataformas de áudio. Já seu videoclipe está no Youtube, e os demais seguem um cronograma, confira abaixo.

Em seus versos, a parceria retrata a história de um casal que teve o fim de sua relação mas o eu lírico ainda ama muito sua amada e evita sair para estar sempre disponível caso ela volte a procurá-lo: “Por isso que eu preciso tá sempre disponível pra saudade dela/ Vai que ela bebe hoje e vem me procurar/ Vai que ele interfona e eu não tô lá pra liberar”

“Estou muito feliz com esse lançamento! Não via a hora de disponibilizar por completo o projeto, ficou lindo demais. Estamos muito confiantes em relação a faixa com o Mioto. Tenho certeza que vai ser mais um hit. Só tenho a agradecer ao Gustavo por topar gravar essa moda com a gente”, diz Diego. “Obrigado a todos nossos fãs por curtirem muito esse álbum. Foi tudo pensado com muito carinho e vocês abraçaram demais esse projeto. Agora se preparem, que vem mais 6 músicas inéditas para vocês ouvirem ainda mais” complementa Victor Hugo.

“Muito massa que os meninos me chamaram para encerrar esse projeto e que essa vai ser uma música de trabalho do projeto deles. Eles têm mantido uma constância muito legal de repertório na boca da galera e essa música é muito boa e fala de recaídas. Acredito demais nela” compartilha Gustavo Mioto.

“Búzios Paradise” foi gravado em outubro de 2023 na Casa Brava, na praia de Geribá, localizada em Búzios/RJ. Com 18 faixas, o projeto foi filmado em um clima de sunset com um toque mais intimista e uma paisagem de tirar o fôlego.

Cronograma Youtube

• 02/08, às 12h - Onde Não Pega Celular
• 15/08, às 12h - Loucos Uns Pelos Outros 22/08, às 12h - Solteiro de Merda
• 29/08, às 12h - Meia Balada
• 05/09, às 12h - É Por Essas e Outras

Búzios Paradise - Diego & Victor Hugo Lançamento: 01 de agosto de 2024, pela Sony Music Faixas:

1. Loucos Uns Pelos Outros
2. Arma Quente
3. Um Metro e Pouco
4. Onde Não Pega Celular
5. Cêis Não Bebe Não?
6. Meia Balada
7. Vestido Curto
8. Cheiro de Homem
9. Película de Vidro
10. Gilete no Banheiro
11. Bem Mais Que Eu (Você Quer Caçar Seu Rumo)
12. Sua Vez de Terminar
13. Por Hoje é Só
14. Mini Eu
15. Ex Não Fala com Ex
16. Solteiro de Merda
17. Por Essas e Outras
18. Cinco

Onde Não Pega Celular - Diego & Victor Hugo e Gustavo Mioto

Lançamento: 01 de agosto de 2024, pela Sony Music

Compositores: Junior Pepato/ Lucas Ing/ Matheus Costa/ Diego Silveira/ Rafa Borges

LETRA:

Quanto deu minha parte

Fala aí que eu faço o pix

É que já tá tarde

Já é quase onze e vinte

E da meia noite pra frente

Existe a possibilidade da minha ex ficar carente

E do nada acender a minha tela

É ruim que eu vou perder uma oportunidade dessa

Por isso que eu preciso tá sempre disponível pra saudade dela

Vai que ela bebe hoje e vem me procurar

Vai que ele interfona e eu não tô lá pra liberar

Vai que ela me liga na intenção de perdoar

E eu tô num barzinho fim de mundo

Onde não pega celular

Fonte: PERFEXX / Lucas Damião

Orquestra Ouro Preto lança no YouTube tributo ao A-Ha

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Um sucesso retumbante que não para de ecoar. Assim é a trajetória do concerto “Orquestra Ouro Preto: A-Ha”, tributo à banda norueguesa que segue gerando desdobramentos devido à enorme adesão do público. Após a live realizada em 2021, o lançamento do repertório nas plataformas digitais e os teatros sempre lotados nas apresentações presenciais, inclusive durante o lançamento, dia 7 de dezembro, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, chegou a hora de compartilhar com o público no YouTube, o registro audiovisual de um dos concertos mais celebrados pela plateia na trajetória da Orquestra.

Além de ouvir o repertório, o público que acessar o canal da Orquestra na plataforma poderá vivenciar a experiência estética completa, com os elementos visuais que também marcaram a década de 80 e que dialogam diretamente com a obra da banda norueguesa. “Orquestra Ouro Preto: A-Ha” já nasceu com grande adesão do público e também com o aval dos integrantes do grupo icônico, que não só liberaram e aprovaram o projeto, como enalteceram o resultado que respeita e valoriza a sonoridade singular do grupo.

Um dos requisitos do maestro Rodrigo Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra, durante o processo de gravação das canções e do registro audiovisual era que a experiência total remetesse à época, ao espírito e às memórias dos anos 80. Com arranjos de Fred Natalino, o repertório de “Orquestra Ouro Preto: A-Ha” é inspirado no álbum “On Tour in Brasil”, lançado pela banda em 1989 e que carrega clássicos como “Take On Me”, “Hunting High and Low”, “Crying in the rain”, em um encontro especial dos riffs dos sintetizadores com os acordes dos instrumentos de cordas.

Talvez tenha sido essa capacidade da Orquestra Ouro Preto de respeitar a obra dos noruegueses, ao mesmo tempo em que coloca sua própria marca, o elo que levou à adesão imediata do público e dos próprios artistas homenageados. Desde sua estreia, em formato virtual em maio de 2021, o concerto tem sido um grande sucesso e a repercussão alcançou fã-clubes do mundo todo e até os integrantes da banda. O tecladista Magne Furuholmen, fundador do A-Ha, postou em sua conta do Instagram elogios à apresentação, que já soma 200 mil visualizações no YouTube.

Com 39 anos de estrada, o A-Ha ainda arrasta multidões de fãs por onde passa e segue com a formação original: o vocalista Morten Harket, o guitarrista Paul Waaktaar-Savoy e o tecladista Magne Furuholmen. O trio tem 30 CDs e DVDs lançados e hits que marcaram a trilha sonora da vida de muita gente e que ganharam ainda mais evidência nos últimos tempos com a volta dos anos 80 às tendências no campo da arte, da moda e do entretenimento.

“Orquestra Ouro Preto: A-Ha” é a segunda imersão da formação mineira no universo de bandas internacionais a ser registrada, sendo a primeira delas um mergulho na obra dos Beatles, com dois volumes, também referencial na trajetória da Orquestra. Mais um passo dos mineiros rumo à internacionalização do seu trabalho, mas também uma forma de sempre dialogar com os desejos, os gostos e as demandas de seu público, proporcionando a este sempre as melhores experiências.

Diante da excelência e da versatilidade dessa união entre a música de concerto e o pop da banda norueguesa e de toda repercussão junto aos fãs de ambas as formações, fazia-se quase obrigatório perpetuar esse acontecimento com um registro que pudesse alcançar ainda mais pessoas e permitir que essa experiência artística fosse ainda mais completa com o lançamento do DVD, que agora passa a ser disponibilizado no YouTube da Orquestra.

Dirigido pelo premiado diretor de arte Luiz Abreu, que também é responsável por toda gerência de marca da Orquestra, o registro audiovisual foi pensado para ser uma imersão em um universo “cyber oitentista”. “Pensamos em propor uma viagem no tempo onde deslocamos o Espaço 104, tradicional local da cultura noturna belo-horizontina, para um cenário neon, urbano e cheio de referências à cultura dos anos oitenta. Abdicamos apenas das ombreiras para que os músicos pudessem empunhar seus instrumentos com conforto”, brinca o diretor.

O DVD foi lançado em forma física no dia 07/12 e, agora será a vez de disponibilizar este conteúdo de forma gratuita no canal da Orquestra no YouTube. “Para nós, é importante disponibilizar esse registro em todas as mídias para que este conteúdo chegue até uma gama de fãs que nos pedem essa atenção”, destaca o maestro Rodrigo Toffolo.

A ORQUESTRA  

Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo. Criada em 2000, a Orquestra Ouro Preto tem atuação marcada pelo experimentalismo e ineditismo, sob os signos da excelência e da versatilidade.

Em sua trajetória, destaca-se a presença em todo o território nacional e nas principais capitais do país, como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Manaus, Curitiba, Porto Alegre, João Pessoa, Salvador e Natal. No exterior, sua qualidade foi comprovada em turnês de sucesso, com presença de grande público em apresentações na Inglaterra, Portugal, Espanha, Argentina e Bolívia.

Possui diversos trabalhos registrados em CD e DVD: “Latinidade” (2007), “Oito Estações – Vivaldi e Piazzolla” (2013), “Valencianas: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto (2014)”, “Antonio Vivaldi – Concerto para Cordas” (2015), “Orquestra Ouro Preto – The Beatles” (2015), “Latinidade: Música para as Américas” (2016), “Música para Cinema” (2017), “O Pequeno Príncipe” (2018), “Suíte Masai” (2019), “Quem Perguntou Por Mim: Fernando Brant e Milton Nascimento” (2019), “Gênesis: João Bosco e Orquestra Ouro Preto” (2022), “Valencianas II” (2022), “Orquestra Ouro Preto: Haydn e Mozart (2023) e “Orquestra Ouro Preto: A-Ha” (2023).

Em sua discografia, destaca-se o Prêmio da Música Brasileira 2015, na categoria Melhor Álbum de MPB, a indicação ao Grammy Latino 2007, como Melhor Disco Instrumental por “Latinidade”, e a distribuição mundial dos discos “Latinidade – Música para as Américas” e “Antonio Vivaldi – Concerto para Cordas” pela gravadora Naxos, a mais importante do mundo dedicada à música de concerto. Com foco na pesquisa e valorização de referências musicais, a Orquestra Ouro Preto tem como proposta a oferta de uma programação permanente e o desenvolvimento de repertório diversificado em gênero e época, buscando a formação e a ampliação de público.

Fonte: aduplainformacao

Novo lançamento da Cantora de Barra Mansa, Cecília Reis, promete encantar os pagodeiros

Imagem: reprodução / divulgação

Talentosa cantora de Barra Mansa, interior do Rio de Janeiro, Cecília Reis está prestes a lançar seu mais novo hit no próximo dia 23 de setembro. Com um estilo que mistura pagode romântico e letras cativantes, a artista promete apaixonar o Brasil com sua música “Bateu 40”.

A canção, que conta com a composição de Rico Henriques e Sidney Sivire, promete elevar a temperatura das plataformas digitais e atrair a atenção dos amantes do pagode. Cecília Reis, que já conquistou mais de 9.000 ouvintes mensais no Spotify, além de mais de 70 mil plays em sua primeira música lançada, “Círculo Vicioso”, está pronta para encantar novamente com seu novo lançamento.

“Bateu 40” retrata a combinação de raiva e saudades que uma pessoa sente por alguém que ama. A letra revela que, mesmo com 40% de raiva, 60% é de pura saudade, evidenciando que esse sentimento é maior do que qualquer ressentimento. A música promete envolver o público com sua melodia contagiante e letras envolventes.

Com uma carreira em ascensão, Cecília mostra-se uma artista promissora do cenário musical brasileiro. Seu talento vocal aliado a uma presença de palco cativante têm conquistado fãs por todo o país. Com o lançamento de “Bateu 40”, a cantora se prepara para atingir um novo patamar em sua carreira.

Os fãs e os pagodeiros de plantão podem aguardar ansiosamente pelo lançamento de mais um sucesso da cantora. A partir do dia 23 de setembro, “Bateu 40” estará disponível nas principais plataformas de streaming, prometendo conquistar o coração dos brasileiros com sua harmonia única e o talento inegável dessa jovem artista em ascensão.

REDES: INSTAGRAN - YOUTUBE

Fonte: culturaenegocios